第二次世界大戦後の大原美術館の発展を主導したのは、大原孫三郎の嫡男大原總一郎（1909-1968）です。彼は、父孫三郎と児島虎次郎の築いた大原美術館を守り伝えるだけでなく、「美術館は倉庫のようによどんだ単なる陳列場であるのではなく、常に生きて成長しなければならない」という確固たる信念に基づき、新しい時代にふさわしい美術館の創造に尽力しました。
まず取り組んだのが、孫三郎と児島が築いたコレクションの積極的な拡充です。既存のコレクションに欠けていた重要な作品群を揃える一方で、第二次世界大戦後の美術の動向にも着目し、フランスのアンフォルメルやアメリカの抽象表現主義など当時最も前衛的であった作品を求め、収集範囲を現代美術にまで広げました。また、新たに日本近代洋画の名作を揃えたコレクションを築き上げ、さらには濱田庄司（1894-1978）や河井寛次郎（1890-1966）などの日本民藝運動を主導した作家たちの作品をコレクションに加えるのです。

Following the Second World War, the development of the Ohara Museum of Art was in the hands of Ohara Soichiro （1909–1968）, the eldest son of the founder, Ohara　Magosaburo. Not content just to hold and maintain the legacy, he was determined to ensure the museum adapted to the new era, firmly believing “an art museum is not just a place for displaying artworks like a stuffy warehouse, but it must always be alive and growing.”
The first task Soichiro set himself was to actively expand what his father and the painter Kojima Torajiro had built up. In addition to filling gaps in the collection, he focused on postwar movements, such as Art Informel in France and Abstract Expressionism in the United States, and began to acquire examples of the most adventurous avant-garde art. He also formed new collections of masterpieces of modern Japanese Western-style painting and works by leading artists of Japan’s Mingei folk art movement such as Hamada Shoji （1894–1978） and Kawai Kanjiro （1890–1966）.

今日、エル・グレコ（本名ドメニコス・テオトコプーロス、1541-1614）はスペイン美術の巨匠としてその名を広く知られています。しかし、このような認識が定着したのはわずか100年ほど前のこと。生前の華々しい活躍に反し、死後、長い間、それぞれの時代における美の基準に適さない画家として、彼の芸術は必ずしも高く評価されてきませんでした。このようなエル・グレコを再び歴史の表舞台にすくい上げたのが、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパで前衛的な表現を求めた芸術家たちだったのです。
まさにその時期、作品収集のためにヨーロッパへと渡ったのが児島虎次郎です。ただし、児島が収集対象とした主な作家は、クロード・モネなど同時代の芸術家たちでした。それにもかかわらず、児島が唯一のオールド・マスターの作品として本作を収集したのは、彼が同時代の西洋の芸術家たちと同じまなざしを持っていたからかもしれません。

While El Greco（Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614） is widely recognized today as a great master of Spanish art, his posthumous reputation languished up until no more than a hundred years ago. Having enjoyed an illustrious career during his own lifetime, his artistry was devalued by later generations. It took European artists of the late 19th and early 20th centuries, going in search of new forms of avant-garde expression, to restore him to the front pages of art history.
The painter Kojima Torajiro happened to choose this moment to travel to Europe and embark on collecting the works that later formed the basis of the Ohara Museum of Art. Kojima’s art collection had chiefly consisted of works by contemporary painters such as Claude Monet; the El Greco painting turned out to be the sole piece by an Old Master he acquired. Nevertheless, Kojima collected this work as the only Old Master piece, probably because he shared the same gaze as his contemporaries in the Western art world.

大原美術館から北西に3kmほど離れた倉敷市酒津にある無為村荘。児島虎次郎は1913年から1929年に他界するまで、この場所で制作をおこないました。現在、敷地内には大原家旧別宅のほかに、児島自身が建築造作・意匠を手掛けた住居である無為堂や、アトリエ、ガラスの茶室が残っています。
敷地内の山上部にあるアトリエは、70㎡を超える制作スペースを有しています。児島の死後長らく使われておりませんでしたが、2005年より再び活用し、滞在制作プログラム、Artist in Residence Kurashiki, Ohara（ARKO）を開始しました。ARKOでは、アーティストが最長3か月の滞在制作と、大原美術館での作品公開を行います。初回は津上みゆき（1973- ）を招聘し、2回目以降は公募によりアーティストを選定。2023年までに計18名が参加しました。
この度の展示では、児島虎次郎とARKOに参加した作家が、無為村荘を題材に描いた作品を展示します。児島虎次郎そして現代のアーティストたちの目を通して映し出された無為村荘の姿をお楽しみください。

Muisonso in Sakazu, Kurashiki City, about three kilometers northwest of the Ohara Museum of Art, is where the painter Kojima Torajiro made it a site of creative activities from 1913 until his death. Within the grounds of Muisonso are a house that once served as a secondary residence of the Ohara family, another house styled by Kojima called “Muido,” an art studio, and a glazed tea room.
The separate art studio which occupies an elevated position is endowed a working space of more than 70 square meters. Kojima died in 1929, and the studio remained idle for a long time thereafter. In 2005, it was brought back into use for the Ohara Museum of Art’s artist-in-residence program ARKO (Artist in Residence Kurashiki, Ohara). The ARKO program offers an artist access to the studio for up to three months, and the works produced there will be exhibited at the museum. The first artist, Tsugami Miyuki, was invited directly, but subsequent selections have been made following an open call for applicants. A total of 18 artists have participated up to 2023.
This exhibition presents creations by Kojima Torajiro and ARKO artists who made Muisonso their subjects. Please enjoy these images of the precinct as seen through the eyes of Kojima and artists of the present day.

1968年—プラハの春、ベトナム反戦運動の激化、そしてロバート・ケネディ（1925-1968）の暗殺事件など、大原總一郎が他界したこの年は、世界的な激動の年となりました。第二次世界大戦後の戦後復興と高度経済成長、そして冷戦という大きな流れのターニングポイントとなった1968年は、大原美術館にとってもひとつの転機の年であったのです。
ここでは、この1968年から21世紀へとむかう時代の中で形成された大原美術館のコレクションをご紹介します。この時期の当館の活動の中心を担ったのは、藤田慎一郎（1920- 2011）でした。戦後直後より大原美術館で勤務してきた藤田は、1964年、館長に就任。以後、1998年の退任まで実に半世紀の間、当館の活動を支え、牽引した人物です。その作品の収集活動には、「児島虎次郎・大原孫三郎の同時代に生きる作家へのまなざし」、「『生きて成長する美術館』という總一郎の信念」、および「築かれてきたコレクション」—の継承とそれらに対するリスペクトという特徴を見出すことができます。

From the Prague Spring, the burgeoning anti-Vietnam War movement, and the assassinations of Robert F. Kennedy （1925–1968）—1968 was a year of upheavals the world over. Ohara Soichiro, the driving force behind the Ohara Museum of Art since the Second World War, passed away that year. When the world was at a critical moment in its history, transitioning from postwar reconstruction to rapid economic growth amid a persistent Cold War, for this institution, too, 1968 marked a turning point.
The visitor will see a part of the museum’s collection gathered from 1968 to the cusp of the 21st century under the leadership of Fujita Shin’ichiro （1920–2011）. Having joined the museum straight after the war, Fujita took over as director in 1964. Up to his retirement in 1998, he supported and contributed to the museum’s activities for half a century. The acquisitions made during his tenure respected and adhered to three important considerations: Soichiro’s belief in a “living and growing museum,” the original interest in contemporary artists of Kojima Torajiro and Ohara Magosaburo, and the identity that the collection had assumed over time.

21世紀に入り、大原美術館は4つの現代アーティストとの交流・支援事業で生み出された作品を中心に、収集活動を続けています。
現代アーティストとの交流・支援事業は、2002年、大原美術館向かいの大原家旧別邸有隣荘における特別展から始まりました。2005年からは、倉敷市酒津にある児島虎次郎の旧宅無為村荘内のアトリエを活用した滞在制作事業ARKO（Artist in Residence Kurashiki, Ohara）を開始。2007年から実施するAM倉敷（Artist Meets Kurashiki）では、映像作品や身体表現など、さまざまなジャンルのアーティストを招聘しました。このほか、平面美術の領域での若手アーティスト支援を目的として上野の森美術館で開催されるVOCA展にも、2005年より大原美術館賞を設置しています。
常に同時代の作家たちの作品を収集し続けてきた大原美術館。約100年にわたり紡がれてきたこの物語を未来へと伝えていくために、大原美術館はこれからも作品と鑑賞者のみなさまとをつなぐ場であり続けます。

The various works born of our four exchange and support programs for contemporary artists have been a focus of the museum’s collecting activities in the 21st century.
In 2002, the museum started one of them as special exhibitions of contemporary artists at the Villa Yurinso, a former residence of the Ohara family, located across the street from the museum. In 2005, the museum launched ARKO（Artist in Residence Kurashiki, Ohara）, a program that provides an artist with the use of a studio in the Muisonso estate, the former residence of Kojima Torajiro in Sakazu, Kurashiki City. Another program, AM Kurashiki （Artist Meets Kurashiki）, conducted since 2007, is open to individuals active in various genres, including video art and performance art. Finally, there is the Ohara Museum of Art Prize, offered since 2005 at the annual VOCA Exhibition held at the Ueno Royal Museum, which aims to encourage young artists producing two-dimensional artworks.
Since its origin, the Ohara Museum of Art has been collecting works by contemporary artists. Determined to pass on to the next generation the many stories spun over the past 100 years, the Ohara Museum of Art will continue to remain a place that connects the artists’ creations with the public.